[tv] L’image et son double

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le cinéma de Satoshi Kon s’est toujours complu dans sa condition schizo : fétichisme de l’image et ambition réaliste, tout à la fois déterminé à célébrer la puissance ambivalente de l’imaginaire et à sortir l’animation de son ornière chimérique - autrement dit, la vouer, désormais, à révéler les corps (même morcelés) et à dire le monde (en déclin). Condition schizo à tendance parano, même, si l’on s’en tient à sa série, Paranoia Agent. Treize épisodes de vingt-cinq minutes qui s’emploient à entériner l’espace balisé par ses trois précédents longs métrages (Perfect blue, Millennium actress, Tokyo Godfathers). Improbable et stimulante galerie de psychotiques et de laissés-pour-compte : tous malades de l’image, sous des formes délicieusement variées, et tous victimes d’une même déréliction du lien social. A la croisée des chemins, les moyens contemporains de communication : téléphonie mobile et ordinateurs portables - SMS, forums de discussion, blogs et jeux en ligne. Formes d’interaction par l’image susceptibles aussi bien d’enfermer que d’affranchir : force d’aliénation dans ses expressions réifiées ; poussée émancipatrice tandis qu’elle emporte, à la merci d’un courant violent, l’histoire et le récit, le narrateur et les témoins, la fiction et la réalité. Manière de libérer l’image de sa malédiction, de la livrer à sa solitude tout en faisant signe vers un ailleurs ou une altérité possibles.

Surgit alors shonen bat. Jeune garçon en rollers qui traverse la nuit pour gratifier ses victimes d’un mémorable coup de batte. Les agressions se multiplient et Tokyo est en émoi. Procédure raisonnée d’enquête policière, abandonnée à mi-série. Seul lien à s’imposer entre les différentes victimes, possible mobile : toutes sont frappées alors qu’elles se trouvent émotionnellement acculées, au fond de l’impasse, dès lors que la petite systématique qui gouverne leur existence - création, popularité, personnalités multiples, corruption, etc. - se trouve confrontée à ses propres limites, incapable de les porter davantage. Shonen bat agit en fusible, intervient là où la dynamique s’épuise et la mécanique sature, pour offrir - intervention en définitive aussi salutaire que violente - une sortie jusqu’alors inconcevable. Agresseur réel, projection mentale des victimes nourrie par la rumeur, être à la nature fantomatique ? Ce qui est sûr, c’est que son statut est tout entier déterminé par sa fonction et renvoie par bien des aspects à la constitution paradoxale du sens et du mouvement qui caractérise la série. Laquelle s’exposera logiquement au démontage et au dévoilement impudique de ses rouages. Affectée en somme d’une double procédure de naturalisation et de déconstruction de l'emprise du visible : une image, ça pousse, ça enfle, ça étend son champ selon sa force propre ; ça se construit et ça se détermine, c’est le produit d'une grammaire - sociale, culturelle, technique.

S’il ne fallait retenir de cet ambitieux projet qu’une seule piste, c’est probablement à la collusion du textuel et de l’iconique qu’il conviendrait de s’attacher. Où l’on apprend que le visible devient machine productrice de langage. Héritage d'une culture de l’idéogramme, réponse de l’Orient à cette « ambition occidentale », pointée par de Certeau, « d’articuler sur du texte la réalité des choses et de la reformer ». Preuve, s'il en fallait, que ce règne sans partage de l’image prophétisé avec l’avènement de la télé, se révèle sitôt advenu déjà redéfini, pour ne pas dire dépassé.

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